1、观察。花卉是众多摄影爱好者和专业摄影家喜欢的拍摄题材，但拍好花卉，拍出新意并非易事。所谓最简单、最容易的事往往最不易做好，更难出类拨萃。我想，拍好花卉的第一个环节也象拍摄其他题材一样，更为重要的是“观察”。面对身边普通的花卉，观察出新意，挖掘出内涵。什么是一幅好照片-一是要表现一亇“主题”，二是要有“主角”，三是图像“简洁”。可以围绕着这一思路去观察一簇花、一片花、花卉的一技一叶、一苞一朵，寻找“美丽的”，诱发“灵感”。
2、立意。 所谓立意，就是确立主题。有人说把花的美丽拍出耒就是主题，这当然不错，但仅仅这个视角还很不够。和其他的艺术一样，摄影作品的追求同样是“源于生活，高于生活”。挖掘更深的内涵，表现不同花卉特有的个性，甚至引申寓意于生活、社会的“哲理”，甚至拟人化地赋予花卉更丰富的生机，让人产生联想，蕴藏更多的内涵，应是更高层次的目标追求。
3、取舍。有了创意，接着就是你的取景框里装什么、不装什么，想什么办法把最能表现主题的主角突出于画面，如何将无益于体现主题的一切排出画面，最终达到画面的简洁。
4、构图。构图学问颇大，有许多原理与法则，但是你要记住，所有的法则都是为了让人们突破它。所以没有什么固定的法则，如果说有的话，应该是你想办法把注意力引到主要的被摄体上去，即突出主角。当然为此也有些经验可借签，如主体按排在画面的井字交叉点上、对角线构图等。但这都不是绝对的，不是一成不变的。应该追求的倒是特定的构思、特别的表现，突破传统和经验。
5、影调。 根据不同的构思，采用不同的影调，如高调、低调或中间调，以突出主题，表现主角为原则，当然不同的影调对表现不同花种的个性会有帮助，如拍兰花，高调影像更有利于表现其高洁淡雅的特性，拍“滿园春色”的簇花、群花，中间影调更可求得画面的充实饱滿。
6、背景处理。 背景处理与影调的选择息息相关但又不等同，背景处理是简洁画面的有效途径。所谓“专业”图片，有时就“专”在这里。如拍水仙或淡色之类的花儿，用黑布或黑KT板做背景，一是黑背景把不需耍进入画面的东西全“简洁”掉了，二是色彩对比能有效地突出淡色花的美丽。与之相反可用白背景突出鲜艳的花卉。
7、用光。 我感到最优质、最廉价的光便是自然光，特别是拍花卉，用自然光拍摄绝对是“价廉物美”。最能体现花卉质感的莫过于逆光、侧逆光，如再喷洒些水珠在花上，则生动无比。侧光、散射光都是很好的选择。用逆光拍摄时最好在相机处、用侧光拍摄时最好在另一侧放置反光板（专用或自制KT板、白纸均可），将能改善光比，增加影像的层次，用与不用大不一样。
8、技巧。 根据不同的创意、不同的拍摄对象和表现手法，可以采用一些传统拍摄技巧，使影像更具有视觉冲击力。如用多次曝光，可以形成虚实主体，提升光影效果；也可用此法合成为画意花卉小品；还可施用广告拍摄方法，在拍摄台上采用各种“手术”去实现创意；也可采用各种滤光镜产生创意效果，不过最常用的是在镜头上加个偏振镜，可以提高花卉色彩饱和度。
9、精确曝光。五彩斑斓的花草对拍摄的曝光精度要求是板其苛刻的，拍摄前最好用独立式曝光计或灰扳直接测光验试一下，这样一般不会有太大偏差。精确曝光对色彩还原和明暗层次的表现是非常重要的，花的色彩深浅差别大，相机内的测光计所到大都为被摄物反射光量，因此会有误差，甚至很大，如黑、白被摄体会相差几倍，所以必须有针对性地校正。
10、后期加工。后期加工的目的是按拍摄者的构思创意，采用一些手段弥补画面效果的不足和缺憾。方法是多种多样的，可以采用传统的暗房制作、手工加色修整、剪裁等，而日新月异的电脑数字化处理系统，可以轻而易举地修改、合成各种图像，这给拍摄者的创作带来极大便利。应该指出的是，有时后期加工确实能让影像锦上添花，甚至起死回生，但无论如何，后期加工只是弥补措施，应尽可能少用或不用。优秀的图像不一定是用最好的器材设备、最复杂的用光、最精细的后期处理，而往往成本最廉价、器材最简单，会取得最好的效果。
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